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Parlando di Nuvole

- Cartoons -

Parlando di Nuvole – Castelnuovo Rangone (MO)

A Castelnuovo Rangone (MO) si terrà, dal primo mercoledì di ottobre, la rassegna Parlando di Nuvole: tre serate coi più brillanti autori del fumetto italiano. Si parte mercoledì 4 ottobre con "Il fumetto e l'Avventura", incontro con Claudio Nizzi (Tex), Andrea Venturi (Dylan Dog), Lucio Filippucci (Martin Mystére). Secondo appuntamento con il fumetto umoristico, mercoledì 11 ottobre. Ospiti in questa occasione mostri sacri del fumetto italiano, come Silver, Massimo Bonfatti e Clod, eredi artistici di Bonvi. Terza ed ultima serata a tinte rosse, con "Il fumetto e l'Erotismo". Protagonisti, mercoledì 18 ottobre, Paolo Eleutieri Serpieri e Roberto Baldazzini.
Le serate saranno condotte da Luciano Tamagnini, critico del fumetto. Ai partecipanti della rassegna, ideata e organizzata da Francesco Morsiani, verrà distribuito gratuitamente ai partecipanti il libro Parlando di nuvole: modi e luoghi del fumetto italiano contemporaneo di Flavia Weisghizzi, studiosa del fumetto e collaboratrice della pagina culturale de Il Messaggero. Abbiamo parlato dell’evento con l’organizzatore Francesco Morsiani e con gli autori Massimo Bonfatti e Roberto Baldazzini.

La parola a Francesco Morsiani, ideatore e organizzatore dell’evento:

Delirio.NET : Com’è nata l’idea di “Parlando di nuvole” e quali obiettivi si pone?

F.M.: E’ nata perché era da tempo che volevo fare qualcosa sul mondo del fumetto, visto che, al di fuori delle convention dedicate, nessuno organizza mai iniziative mirate; in particolare il fumetto è ancora da molti considerato una roba per ragazzi e nulla più, solo pochi gli riconoscono uno status artistico. L’obiettivo è proprio quello di far conoscere a chi non sa nulla - e di far conoscere meglio a chi sa poco - i mondi degli autori di fumetti e scoprire che anche dietro le “nuvole parlanti” si nascondono veri talenti e un universo da scoprire.

Delirio.NET : Il titolo: perché “Parlando di nuvole”?

F.M.: E’ un gioco di parole basato sulla locuzione “nuvole parlanti” che sta ad indicare i fumetti; e poi chiarisce subito che gli incontri col pubblico servono proprio a parlare del fumetto, degli autori, delle poetiche che stanno dietro le semplici vignette; non soltanto, quindi, occasione per i fan di incontrare i loro idoli ma - e soprattutto - occasione per gli autori di spiegare la propria arte.

Delirio.NET : Avventura, Umorismo, Erotismo: tre grandi tematiche affrontate con diversi autori. Come mai questi temi in particolare?

F.M.: Perché sono, senza alcun dubbio, le tre grandi tematiche attraverso le quali si è sviluppato il fumetto nostrano; ovviamente la nona arte in Italia non è solo questo, ma certamente avventura, comics e erotismo - ben più, ad esempio, di altri generi quali il fantastico, la fantascienza ecc. - costituiscono la chiave di lettura più corretta per riconoscere una peculiarità - e una storia ancora in fieri - al nostro fumetto.

La parola a Massimo Bonfatti: Nasce a Modena nel 1960. Impara l’arte del disegno da maestri come Silver Bonvi e Clod. A 15 anni inizia a collaborare con Silver per le prime storie di Cattivik. Dopo una breve interru-zione e svariate esperienze nell’ambito di fotografia, pittura e illustrazione, dal 1988 riprende a lavorare per «Cattivik» di cui realizza le copertine e molte storie. Dal 1992, inizia a pubblicare caricature ed illustrazioni per «Comix»e dal 1994 realizza vignette per «Smemoranda». Nel 2000, nasce «Leo Pulp», di cui è coautore insieme a Claudio Nizzi e di cui si occupa tuttora.

Delirio.NET : Il Fumetto e l’Umorismo: come vedi il rapporto tra i due?

M.B.: In America i primi fumetti erano comici, per questo sono stati definiti comics. In effetti il fumetto è congeniale all’umorismo (e viceversa), forse perché la presenza delle immagini, il lettering manuale ed espressivo, le onomatopee e tutti i segni di movimento e simbolici che si usano nel fumetto possono esasperare personaggi e situazioni e condurre verso la parodia, l’iperbole e la caricatura. Forse anche il fatto che la lettura di un fumetto è più facile (quando gli autori si sforzano di farsi capire) della lettura di un libro, rende un fumetto più fruibile anche da un bambino o da un adulto che voglia lasciarsi affascinare da una bella storia accompagnata da un bel disegno. L’umorismo è comunque una delle forme in cui si manifesta l’intelligenza, e io credo che sia strettamente legata alla bontà, o all’amore, come la capacità di percepire la bellezza, del resto.

Delirio.NET : Secondo la tua esperienza, come si è evoluto il concetto di Umorismo nel Fumetto?

M.B.: L’umorismo si evolve, come tutto il resto, assieme ai tempi. Nasce dall’humus culturale e sociale di cui si nutre l’autore e come ogni epoca ha avuto il suo modo di vedere l’avventura, l’erotismo o anche la musica, la scienza, la religione; così è per l’umorismo.
Personalmente, come autore devo dire che ho evoluto il mio concetto di umorismo soprattutto imparando a liberarmi dell’ossessione di “far ridere” a tutti i costi.
Semplicemente si comunica qualcosa nel modo che viene più spontaneo, dato un contesto, e se ci si diverte questo divertimento viene meglio comunicato anche al lettore.

Delirio.NET : Qual è il personaggio che ti ha divertito di più disegnare?

M.B.: Io mi sono sempre divertito a disegnare, anche se in modi diversi secondo i casi. I Girovaghi, Cattivik, Leo Pulp sono tutti fumetti e personaggi che amo in modi diversi, nei quali ho messo qualcosa e dai quali ho ricevuto più o meno soddisfazioni.
Adesso, da alcuni anni mi occupo di Leo Pulp, un fumetto che mi pone molte difficoltà che però affronto con grande fiducia. Penso che sto perfino cercando di convincermi di saper disegnare! Un po’ presuntuoso, vero?

La parola a Roberto Baldazzini: Nasce a Vignola nel 1958, dove tuttora vive e lavora. Frequenta Dams e Accademia di Belle Arti. Nel 1982 pubblica la prima storia a fumetti, sulla rivista «Orient Express», con il personaggio di Alan Hassad, investigatore privato. Sulle pagine di «Orient Express» nascono anche Martin Trevor e Stella Noris. Lavora per diverse pubblicità (Fs, Erg), e cura l’illustrazione editoriale per riviste femminili. Dal 1995 collabora con la rivista «Blue», dove crea nuovi personaggi erotici: Ginger&Rogers, Angela, Chiara Rosenberg, Aura. Nel 1997 è di nuovo alle prese con una importante campagna pubblicitaria (Tim). Nello stesso anno per la Kappa Edizioni esce il volumetto «Sweet Susy», un altro personaggio femminile creato insieme a Elena La Spisa. I suoi libri sono stati pubblicati anche all’estero, in tutto il mondo.

Delirio.NET : Sei uno dei massimi esponenti italiani del fumetto erotico. Qual è l’aspetto fondamentale che deve avere il Fumetto per esprimere Erotismo?

R.B.: C’è sempre un aspetto molto personale nel raccontare a fumetti di erotismo, che appartiene all’esperienza e al vissuto dell’autore. Quindi non posso fare a meno che parlare di me.
Creo immagini erotiche per esprimere un desiderio inappagato di sensualità e nello stesso tempo appagare la mia immaginazione. Una caratteristica fondamentale del mio lavoro è la fuga dalla realtà e la rappresentazione di personaggi che vivono una dimensione di piacere senza drammi e senza angosce. Dal punto di vista dello stile, il mio disegno a tutto tondo, riesce a incarnare quei tratti essenziali che esprimono morbidezza ed eleganza insieme a sensualità e desiderio.

Delirio.NET : Com’è cambiato nel tempo il concetto di Erotismo nel Fumetto?

R.B.: Ormai sono 30 anni che amo pensare al fumetto come a un mezzo per raccontare di personaggi femminili, bellissime donne che godono del proprio corpo e trovano piacere in situazioni bizzarre e particolari. Continuo a vedere le brevi storie di Stanton, Eneg e John Willie con il loro S/M dilagante ritrovando aspetti sempre nuovi... insomma, non credo che le cose siano cambiate, si sono solo trasformate, aggiornate. Direi anche che il feticismo espresso dagli autori che ho citato sopra non vada assolutamente disgiunto dall’erotismo.
La figura femminile de “la fanciulla in difficoltà” alle prese con personaggi cattivi sempre pronti a seviziare le loro vittime (come ad esempio Dale Arden in Flash Gordon), potremmo dire che appartiene a un passato remoto... ora, invece, vediamo dilagare personaggi aggressivi, con la frusta e la pistola in mano, esibendo il lato più dominante della loro personalità. Ma anche se certe figure si avvantaggiano su altre nel corso delle mode e delle tendenze, i ruoli, tra buoni e cattivi, nel loro significato più profondo non cambiano!
Nel fumetto tutto è possibile e l’erotismo è quasi intrinseco al mezzo espressivo, un gioco senza tempo, i disegni sono manifeste intenzioni di rivedere se stessi in una proiezione fantastica e molti autori ne sono sempre stati consapevoli.

Delirio.NET : Quali sono i fumetti erotici che leggi e consigli agli appassionati?

R.B.: L’erotismo, per me, è una pulsione vitale, ecco che allora trovo erotico Tin Tin, perché con la mia immaginazione vagheggio storie che il buon Hergé non ha mai disegnato, e così faccio con tanti altri autori, Jacobs , Uderzo che quando faceva Tanguy e Lavardure e aveva uno stile un po’ più realistico mi faceva impazzire. Oppure Harold Foster, Alex Raymond, Katsura e Moebius... lo so non sono autori erotici, ma hanno espresso comunque quella bellezza nel loro disegno che coinvolgeva tutto, anche l’eros... Per citare qualcun altro più vicino al genere, Maruo, Pichard, Noe, Manning...